一句话点评：本片拥有对音乐的热情和信仰，足以压盖一切不足。
作为感恩节前后的影片，都是以温情为主的，富有诗意的，浪漫而缠绵的，人们在这个时候只需要知道一件事：Every LittIe in the worId can find the LittIe house.(理德家的人总能找到回家的路——出自《精灵鼠小弟》)
本片则以一种独特的气质成就了充满浪漫气息的家庭电影，不是音乐剧，但是却无处不在的洋溢着美的旋律。片中用各种能够理解的和难以理解的铺陈，表现了主角成为孤儿的过程。而他深信自己和父母时时刻刻都在沟通，因为他能通过世间的一切感受到韵律的存在，通过韵律来与父母沟通。
尽管孤儿从没有接触过乐器，但是却拥有惊人的音乐天赋。初到纽约时，他的天赋就展现了出来，每一个所见所闻的事物，都在他的脑海中呈现出一种音乐，或是音符，或是旋律，组成了一部交响曲，周围发生的一切都在以独特的方式演奏。而他真正摸到吉他时，更加表现出了无以伦比的天赋，虽然他并不会指法，却可以采取“击弦”的方式，让脑中的音乐涌泻而出，让人为他指间的激情所折服。当然还有他了解学习乐谱时，对外界打球的声音的把握和描绘，更令人叹为观止。几乎每一个动作，每一次投射，都能激发他对于音乐的发掘。这个11岁男孩，犹如莫扎特再生，用他自己的方式征服着身边每一个人。而他的目的很简单，一定要不停的演奏，这样父母能够有机会听到并来找他，音乐是一条通往家的路。
这里不得不提一提著名的小童星Freddie Highmore弗莱迪·海默。16岁的他几乎出现在近年来所有的响当当的电影当中。2004年，他在《寻找梦幻岛》中扮演了激发德普灵感的小飞侠原型的小孩Peter，那年12岁。从此，我们就在银幕上看到了那个进入旺卡工厂中的男孩查理(《查理和巧克力工厂》)，看到了那个能够完美诠释吕克·贝松封山之作的小男孩亚瑟(《亚瑟和他的迷你王国》)，于是也有了今年打开《奇幻精灵事件簿》的那个杰瑞。Highmore在片中的表演可谓一流，作为儿童，能够表现出一种看透事物的状态不不容易，而Highmore却在片中以他专属的那种气质，将那种对于信念的矢志不渝，对于美好的憧憬，和对团聚的渴望，对音乐的热情表现的淋漓尽致，拿捏得恰达好处。在孤儿院和William Sadler威廉姆·赛德勒所饰演的社会工作者Thomas初见对话的场景，小天才不想被领养，害怕父母找不到的那种情感依赖，被社工点破的时候，眼角的泪水和坚强的表情足以证明Highmore的实力。更不用提作为伦敦人，一口地道的伦敦英语要完全转化语音语调的难度。当年林赛·罗汉在《天生一对》也曾试着变化美英口音，但是听着仍很明显。而在本片中Highmore几乎完美的掩盖了自己的口音，其功夫可见一斑。Highmore并不会弹吉它，但为了诠释片中的人物，花费了六个月学习了“击弦”手法演奏片中的音乐，都是为了能够真切的表现出音乐对于主人公的吸引和主人公对音乐的表达快感。
August Rush是片中的主人公在街头流浪演奏时取的艺名。孩子就像莫扎特一样，成为了一个音乐的迷，人们难以理解何以音乐能够自然从他的心中迸发而出。而在他看来，世间的一切都是在演奏，都是在倾诉，你只需要去倾听，就能感受到这种存在。他所做的就是侧耳倾听，然后把想说的话说出来而已。所主要表达的就是音乐是能穿透一切的，它是一种气质，一种元素，浸染着每一个人。而导演也很出色的完成了这一理念。将音乐外化成为一天离家找家线索，同时也内化到了影片所表现的日常生活当中。截取了风拂，脚步，鸣笛，撞击等等所有的声音，有顺序，有节奏的表现出来。这样的段落有意识的出现了几次，表现August Rush和周围的互动，是他感受音乐的方式，是他对音乐坚定不移的原因。导演安排了主题不同的几个旋律，分别表现内心的兴奋，焦虑，平静和激情燃烧。并恰到好处的用相应的元素，形成画面上的节奏予以对应。在对这些细节的安排和表现上下了很大的功夫。有点像迪斯尼动画《人猿泰山》中那个猩猩在营地的打击乐段落，通过特定的事物发出特殊的声响，结构一个旋律，这不能不说是一个看点。人们至今都陶醉于莫扎特的神化，35年中他完成了625部作品，6岁能谱曲，8岁有了交响作品，11岁写下了人生中的第一部歌剧《阿波罗与希亚钦杜斯》……这样的神话怎么可能被人遗忘?他的歌剧《唐.乔瓦尼》在首演的前一天晚上还没有序曲，但他饮酒夜归之后，几个小时就完成了序曲。音乐对于他也像是一种投射一样，充盈着这个躯体，而他所需要做的，只是找一个时间，耸耸肩，把精灵释放出来。相比莫扎特的狂放不羁，片中的August Rush则是要内敛许多，他只是单纯的被生活所吸引，能够积极地迎接生活中无处不在的好的一面，振奋的一面，音乐的一面。这似乎给我们很多启示：对于艺术的欣赏，音乐的欣赏，我们总觉得是人类情感的外化，是人情的投射。如果那些不是人为的，就是切实的存在与我们身边的元素呢?就像吸入呼出空气一样自然而然，向在漂泊游荡一样沉浸在其中，我们不过没能让他们遍游身体而已，没能够感受那种精灵般的氛围。究竟如何并不重要，重要的是要让这种欣赏走进我们的内心，让这种欣赏浸染我们的灵魂，这样我们才能够发现这个世界的奇妙和美好。如果每个人都在浮躁中附和的听歌剧，看电影，将不会有丝毫的乐趣可言。
本片的音乐也是一大亮点。其中最值得一提的就是黑人唱诗班的那个组合。Jamia Simone Nash是美国现实版的音乐天使，在片中我们听到了她那甜美的声音。如耳语般丝丝渐入，柔滑细腻，而且充满着激情和活跃。至今为止，这名年仅12岁的黑人小女孩可以说已经表演了多半生，从两岁就登台，6岁时就挺进全国，逐年都有音乐奖项入户，是美国当今乐坛中的新鲜血液。
你可以不识字无法阅读，可以看不懂晦涩的绘画，甚至可以无法发生，听不见任何声响，但你仍然能够感受音乐的存在，仍然能感觉韵律的存在，感觉到节奏的存在。这是因为宇宙就是这样构成的，我们的血液中流淌着宇宙的声音。
只有真的倾听，才能美的享受。
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